この作品は単純なラブストーリーではありません。僕が演じる＜涼＞も、幾田さん演じる＜くろねこ＞も、令和の現代において、度外視はできない背景を持っています。人が生きていく上で色々なことを考え、背負い、望み、拒否しながら生きている、それを具現化できた作品になっているかと思います。
なかなかタフな作品でした。

音楽は人間のDNAに深く刻み込まれている娯楽の1つだと思っていて、撮影現場で生のストリートピアノの音を感じ、勝手に音楽に引っ張られていく感覚とともに演じました。

幾田さんとは初めて共演しましたが、スタッフさんをはじめ、どの人にも変わらず接している姿や、とてもまっすぐにご自身の役と対峙されている姿を見て、最後に人の心を打つのは幾田さんのような人間性だと思いました。そんな方とご一緒できて、とても楽しかったです！

多面的な世界を生きている中で、やっぱり人を想うことは素敵だと思ってもらえるような作品になってくれることを願い、祈りを込めながら作りました。
映画を観てくださったお客様一人一人が、ご自身の大切な人を想うことでこの映画は完成すると思います。ぜひ多くの方に観ていただけると嬉しいです。

本格的に映画に参加させてもらうのが初めてだったので、何も分からないままスタートしましたが、水上さんと監督に引っ張って頂いて、一緒にひとつひとつ丁寧にシーンを作ってくださったので、感謝しかないです。
映像の中の世界を作っていく過程を目の前で見て、細かいところまでたくさんの方のこだわりが詰まっていて、「くろねこ」の世界を作ってらっしゃるんだなとすごく驚きました。
そして、そこに人の真心と愛を感じて感動しました。
水上さんは本当にまっすぐで誠実な方で、＜涼＞と重なる部分があるなと感じていました。
こんなにも“漢（おとこ）”という文字が似合う方に初めてお会いしました！

今回はストリートピアノを様々な人が弾いていて、その音だけで分かる、その人の生きてきた時間を感じました。演技している感覚が全くなく、聴いたものに素直に心が動いていく感じがあり、現場が楽しかったです。

登場人物たちがそれぞれに色々な問題を抱え、それぞれの環境の中で日々しがみつくように生きている。そんな人たちにとって、誰かとの出会いであったり、音楽との出会いであったり、何か1つきっかけがあれば、少しだけ見える世界が変わってくるというメッセージを、役を演じながら感じていました。
皆様にとって、これまで見えていた景色が少し変わるような、少しだけでも光になるような、そんな作品になってくれたらいいなと思います。

路地裏に小さく丸まって、じっと何かを聴いている、はかなげだけれど自由で誇り高い生き物、を想像したとき「くろねこ」という呼び名を思いつきました。
恋をして、誰かがかけがえのない存在になった瞬間、それまで自分を守っていた壁が壊れてしまう。
その怖さと、苦しさと、だけどその何倍も大きな喜びと恵みのことを『くろねこ』では描きたいと思いました。

くろねこは「音楽」を聴ける耳と、そこに救いを見出せる感受性をもつキャラクターで、幾田りらさんは、その点に絶対的なリアリティを与えてくださる方だと思いました。
一方この現代をクールに生き泳ごうと思いながら、うっかりくろねこに恋をしてしまう涼の、やわらかな人間味と葛藤を魅力的に演じてくださる方として、水上恒司さんがぴったりだと思いました。
くろねこと涼をはじめ、すべてのキャラクターの心と身体が放つ感情とエネルギーを、あまさずとらえて物語に組み上げてくださるのは、井上剛監督しかおられないと思ってお願いしました。

映画が目指すものとは、時代を超えて残っていく「普遍性」なのだと思います。
関わった全員が、一途にそこを目指して作品に向き合ってくださいました。

恋愛をするということは、自分の鎧を脱がないとできないものだと、二人を描きながら強く感じました。
私たちの世代以上に、今の時代は恋愛に対して抵抗があったり、くろねこと同じように臆病になって怖がっているようにも感じます。
確かに恋をすることはすごく怖いことですが、それでも「恋っていいものだな、楽しいな」と感じてもらえたらと思います。

渡辺あやさんの脚本には、不思議な魅力があります。
それは、言葉の選び方やその瞬間に抱く感情に対して、一切の嘘がなく実直に書かれているからなのですが、それの何が不思議って、ありがちな決めゼリフも狙ったようなキラーワードもないのに、なぜかエモーショナルで、なんなら思いもよらない何気ないセリフが物語の本質を言い当ててる！…ってことにいつも撮り終わると気づかされます。そんな不思議です。
“涼”を演じた水上恒司さんは、非常に真面目で熱いマインドの持ち主で、緻密に役を演じながらも、さらに絶妙に空回りしてみせる笑いのセンスや、巧みさを感じました。難しいことをあえて狙ってやっている、若い俳優には非常に稀有な。端正なルックスとそんな本人のギャップも含めて、会った瞬間から非常に面白い人だなあ、あ、涼がいる！って思いました。

一方で“くろねこ”の幾田りらさんには、演技をしてる姿を見たことがなかったから、まだ“まっしろな人”が“くろねこ”を演じる！という、それが何より新鮮で、大きな可能性を感じました。
“くろねこ”は、街角で常に視線に晒され、声をかけられて初めて成り立つ役柄。
実際の幾田さんは、何万人もの観客の前で歌い、視線を一身に浴び続けてきた方ですが、彼女がかつて渋谷や吉祥寺で路上ライブをしていた頃の映像を観たときに、深く心を動かされました。
かつて路上で歌っていた彼女が、役を通して再び路上に立つことに、とてもドキドキしながら、でも確かな必然性を感じました。

この作品には現在の若いひとたちにのしかかる社会的なテーマも描かれます。根底にあるのは、「人が人を好きになること」なのですが、ただ簡単ではありません。ひとびとの間にある格差や環境のせいで、自分の気持ちに蓋をしてしまう時も。でも紆余曲折を経て、「自分が何を好きなのか」という純粋な想いにまっすぐ向かっていく。その姿こそ、脚本の渡辺あやさんがシンプルに伝えたかったことではないでしょうか。
この映画をご覧になった方々が、それが人であれ音楽であれ、自分の「好き」という感覚にじっくり浸って、街を、路上を闊歩していただけたら嬉しいです。